Recuerdo del Cine Experimental de Sergio García Michel, con una cámara Súper 8 mm, este Autor capturó imágenes inmortales para un Cinematógrafo Contracultural. Sergio García acompañado de izquierda a derecha por su hermana menor: Ivett García Michel, al centro su hija Viridiana y al extremo derecho su hijo Enrique Alejandro García Meza. Fotografía del Artista Plástico: Adolfo Patiño Torres. 1975. Ciudad de México.     

SERGIO GARCÍA MICHEL

(1945-2010)

Ya son 10 años, de la partida del Cineasta Independiente Sergio García Michel.

Su legado es fundamental, merecedor del Premio Luis Buñuel por su película "El Fin", con música de The Doors, en 1970. También fue uno de los cineastas que grabaron los sucesos ocurridos los días 11 y 12 de Septiembre de 1971 durante el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, en Valle de Bravo, Estado de México. 

Desafortunadamente, hasta donde se sabe, no sobrevivió a la censura ningún testimonio fílmico o fotográfico amplio y detallado que dé cuenta fidedigna de lo realmente sucedido, las cintas de Telesistema Mexicano, fueron confiscadas por el Gobierno en turno, y condenadas a su proscripción, salvo únicamente el material filmográfico de Sergio García Michel, aunque editado por Alfredo Gurrola, las 7 horas de filmación de los 140 rollos de 3 minutos que Sergio García profesionalmente y estoicamente filmó sobrevivieron gracias a la audacia de Sergio García y Alfredo Gurrola, quienes soportando el tremendo aguacero de la noche del 11 de septiembre y el sol durante los días previos, filmando incluso, desde el arribo de los miles y miles de jóvenes que por oleadas seguían llegando para sumarse a la grandiosa multitud ahí reunida.

García Michel fue fundador del Primer Cine Club en 8 mm en México y uno de los Promotores del Cine Rodante, conjuntamente con Alfredo Gurrola y David Celestinos, "los tres mosqueteros", como así les llamaban recorrieron las carreteras de México, para difundir el Cine de Autor en 8 mm con la idea de reforzar el circuito de Cine Independiente, y poder ampliar su rango de acción. 

Sergio García Michel fue Fundador del Foro Tlalpan y un acérrimo promotor del Rock, el fenómeno del Rock tuvo como su mejor Aliado a García Michel, muchas horas de testimonios en Super 8 milímetros fueron editadas y difundidas por este creador de cine en formato video. "Una Larga Experiencia" de 1980, en compañía de Three Souls in My Mind, y la que fuera su más reconocida película, hoy considerada de Culto: "Un Toke de Rock" de 1989, incluyendo las primeras películas del célebre Artista Cantautor Rodrigo González "El Profeta del Nopal". 

Durante Décadas las películas de García Michel fueron difundidas por Javier Hernández Chelico, Ramón García, Juan Heladio (Q.E.P.D), Jorge y Toño Pantoja en el Tianguis del Chopo.

El Legado de Sergio García Michel es muy amplio, y merece la pena rescatar su memoria Cinematográfica, por la importancia para la Cultura Alternativa gestada en México, sus películas más recientes como "La Invasión de las Ultras", exhibe los primeros conciertos realizados por el grupo de Garage Rock las Ultrasónicas, y "El Cantar de los Cantores", la cual reseña de manera magistral, el talento musical de: Gerardo Enciso, Carlos Arellano, Roberto Ponce, Roberto González, Rafael Catana, Armando Palomas, Jaime López, entre otros. 

"Be Bop A Lula, Comandante Espacial. Los Beatles en México", es una película que evidencia como México ha sido un País Amante de la Obra Musical de los Beatles, la película exhibe la pasión del Público asistente a un Concierto Tributo a los Beatles a cargo del Grupo Morsa. México es el único país que dedica 2 horas diarias a la emisión del Repertorio de los sensacionales Beatles, y Sergio García impulsó este Amor por los Beatles con su extraordinaria película, que reconstruye algunos pasajes de "Alicia en el País de las Maravillas" 

Estimado Amigo Lector, comparto contigo algunos testimonios periodísticos y la Ficha de Personalidades y Filmografía contenidas en el expediente E-5241 y E-05951 del Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, la compilación e investigación fue realizada por José Luis Ortega Torres, y algunas notas periodísticas de la Revista Proceso, Excelsior y El Financiero sobre algunos trabajos de Sergio García Michel.

 

"Llámenme Mike"

 

(Alfredo Gurrola González, 1978) 

Mi Profesión: Detective 

Mi Objetivo: Eliminar Comunistas 

Mi nombre: Miguel, pero ustedes... 

"Llámenme Mike" 

El Artista Armando Cristeto Patiño disfrutó de esta Historia de humor negro desde la comodidad de su Sala, en una Pantalla rodeada por figuras de Porcelana y Budas que presenciaron el fatal desenlace de la singular película del Maestro Alfredo Gurrola "Llámenme Mike". 

Inscrita dentro del Género Detectivesco. La película es una fuerte crítica a la Sociedad Mexicana, y apuesta a que todo es posible en un Detective encarnado por Alejandro Parodi (Mike), quien tras haber sido enviado a la cárcel, es golpeado por los reos que alguna vez encarceló. Hospitalizado, y después de una intervención quirúrgica, Mike cambia de personalidad y es llevado a un Manicomio, para luego, cumplir la consigna de un compañero alucinado, quien lo ayuda a escapar, la petición es: eliminar a una Banda de Comunistas inexistente, encabezada por “El Rojo”, personaje encarnado por Juan José Gurrola.

ALBERTO VÁZQUEZ GURROLA

Alberto Vázquez Gurrola (Guaymas, Sonora; 20 de abril de 1940), es un cantante y actor mexicano que formó parte de la generación de la época dorada del rock and roll en México. Su primer grabación fue realizada para la discográfica ORFÉON, para la marca comercial Maya, este primer disco contiene las dos primeras grabaciones registradas por Alberto Vázquez en 1959, los títulos son: “El Secreto” y “Rosalia”, el disco también incluye a Artistas como: Pablito Junior (“Soñando Despierto”, “Comprometida”), Los Astros (“Inconsolable”), entre otros artistas entrañables.

Aquel primer paso, marcó el inicio de una carrera destinada al éxito, su voz inconfundible, su versatilidad para cantar al estilo swing,  como son los temas: “Rosalía” y “La Felicidad Llegó” (exquisita versión con tonos latinos y orquestales, muy parecida a la versión de Teresa Brewer de 1955 “Tweedle Dee”), logrando con ellos los registros de un Crooner de talla internacional, es evidente la claridad con que canta en inglés en versiones de “Luna Azul” (éxito de Bobby Vinton), “Moon River”  (éxito de Andy Wlliams, escrita por Henri Mancini), “Old Man River” (El Hombre Viejo del Río, éxito de Frank Sinatra, aunque popularizada por Paul Robeson en 1936, durante su célebre actuación en el Musical Estadounidense de contenido racial y crítica social “Show Boat”, pionero del género musical en Estados Unidos de Norteamérica), este tema cantado en inglés de manera magistral por Alberto Vázquez, así como la más célebre de sus canciones: su versión de “16 Tons”, igualando la versión del barítono Tennessee Ernie Ford.

Alberto Vázquez fue un Artista con una personalidad, estilo, presencia y brillantez vocal perfectamente amalgamadas, lo que le permitió incursionar en muchos estilos musicales como el country, rockabilly, pop, góspel y ranchero, virtudes que le permitieron grabar más de 100 discos y ha participado en más de 36 películas, ha registrado sus canciones para las discográficas: ORFEÓN en su marca comercial MAYA, MUSART, TRÉBOL, discos MELODY INTERNACIONAL, EPIC, Pan Americana de Discos, Profono Internacional, Inc. DISCOS GAS, entre otras compañías discográficas.

Para discos MELODY INTERNACIONAL grabó en 1981 un bello disco absolutamente en idioma Inglés: “I'm Taking A Heart Break”, Alberto Vázquez ha sido distinguido por la comunidad angloparlante por sus versiones de “Everybody´s Talkin´”, famosa canción de Fred Neil,  tema central  de la  delirante película “Midnight Cowboy” de 1969 dirigida por John Schlesinger, “I ´ve been hurt”, un clásico de Bill Deal and the Rhondels también de 1969, y “Spinning Wheel” (La Ruleta De La Vida), inmortalizada por David Clayton-Thomas cantante  de Blood, Sweat & Tears.

Un su estilo Ranchero descatan: "Ay! Cocula", inmortalizada por el Charro de la canción Jorge Negrete, y su tributo a José Alfredo Jiménez.

Estimado Lector, comparto contigo algunas imágenes de Lp´s y Extended Play´s grabados por el gran Alberto Vázquez.

(Agradezco al célebre Coleccionista de Discos Mario Castellano Soto, Q.E.P.D y a su hijo Ricardo Castellano Álvarez las imágenes mostradas en esta breve reseña).

Primer disco grabado por Alberto Vázquez en 1959, Discográfica ORFÉON, marca comercial MAYA.

Primer disco (discográfica MUSART, 1960)

Segundo Disco de Alberto Vázquez (Musart, 1961), sencillos: "El Pecador" y "Creo en Ti":

Tercer disco "Vol.3" de Alberto Vázquez (Musart, 1961)

Cuarto disco "Vol 4" (Musart, 1962)

Sexto Disco de Alberto Vázquez (Musart, 1964)

Extended Play: Caliente, caliente

Séptimo Disco "Baladas Bailables"(Musart, 1964)
Cara posterior del disco "Baladas Bailables".

Octavo Disco Alberto Vázquez "Con Amor" (Musart, 1965)

Alberto Vázquez, Vol. 9 (Musart, 1965) y Extended Play " Te Inventé", "Engáñame", "Sueño" y "Adiós, Amor"

Décimo LP "El Amor es Triste" (Musart, 1966). Extended Play "Extráñame" "No me Amenaces"

Long Play No. 11 "Ven Amorcito, Ven" (Musart, 1967).
Extended Play: "Pueblo Azucarado" y "Querido Corazón" 

Alberto Vázquez Vol. 12 (Musart, 1967)

El Estilo Ranchero de Alberto Vázquez LP No. 13 (Musart, 1968).

Alberto Vázquez Long Play No. 14 (Musart, 1969)
Cara Frontal y Cara Posterior del LP.

Alberto Vázquez "Innolvidables Éxitos" (Musart)

Algunos discos para discográfica TRÉBOL:

Fotos Publicitarias Discos Gas y algunos discos de Alberto Vázquez grabados por Discos Gas:

Lobby Cards de Películas: