La Ofrenda de Margarita Bauche 

Margarita Bauche es Hostia, Nube, Flor, es vocablo que golpea al aire, su Cuerpo es una canción de Cuna, con su canto despierta a los corazones ateridos, su voz invade Mausoleos, Casas, Templos, Bosques, Serranías, Cúspides hasta albergar un eco para llenar vacíos y acantilados. 

Su Naturaleza es la de los Bosques, las gotas de Agua, ella es Sol y Luna, su espectro sonoro es Nocturno, es también Matinal.

Canta en Alegría, Canta a sus compañeras de siempre: Las Noches, Las Lunas, las Brisas, las Palmeras, las Borrascas, las lluvias, las aguas, cita a cada una de ellas es un telegrama sonoro que es Ceremonia, Ofrenda y Ritual.

De su cuerpo nacen mariposas que luego hace aletear cuando canta las primeras notas, las primeras escarchas que nacen del Invierno largo de sus Sentimientos.

Margarita Bauche es Sentimiento que abre puertas a los visitantes, todos cabemos en una canción de Margarita Bauche: niños, los están por nacer, los que ya vivieron, los que vendrán, los que ya se fueron, los que no tienen una cita, los que quedaron fuera del escenario, los que no fueron invocados por las notas de los instrumentos Corales. Ella se encarga de abrazar con sus manos sonoras a los desamparados, a los que se quedaron dormidos, a los que están cansados, a los que tienen dolor de pies, a los miran con desconcierto, a los que construyen versos y engendran con ellos canciones, a los que están por anunciar su enamoramiento, a los que aman, a los que ríen, a los que lloran, a los que no les dio la Brisa, a los que consagran su Palabra como Palomas de Paz, a los que envían mensajes al otro lado del Atlántico, a los Viajeros, ella es una Epifanía cuando canta, su virtud y su consagración al Canto desde los trece años así la definen: Hada, Hechicera, Vidente, Mujer Divina. Ella vive con los Astros,con las Nubes, con los Témpanos,con los Arrecifes, con las Costas,con los Muelles que esperan a los Barcos, con las aves de Luz que anidan la nueva lección aprendida, la nueva canción que regala como Flores, como Musgo, como Miel, como Golondrinas de Nieve, como Besos que rompen el Hielo.

Margarita Bauche no ha descansado: sus manos, su voz y su aliento siguen firmes cuando ofrece su canto a la Tierra, vestida como Novicia  construye Canciones como Barcos, como Mapas Eco-gráficos, como Regalos, como Ofrendas, como Profecías, como Disculpas, como Lamentos, como Llanto, como Amuleto, 

Ella sigue vibrando con sus cuerdas vocales tensadas a veces  por el azoro, a veces por el reclamo y casi siempre para emprender un Viaje hacia los confines de la Tierra con la finalidad de acompañar a los desamparados, a los olvidados, y a los que están por elevar su canto para sumarse al de ella.

Admiro la sensibilidad de Margarita Bauche, es una Mujer fuera de serie.

Con cariño y admiración dedico este texto a Margarita Bauche. 

Escrito por Rodrigo Díaz López en la Ciudad de México, Mayo 2014.

MARGARITA BAUCHE

Margarita Bauche es Madre, Cantante, Compositora, Escritora y sobre todo: Una mujer visionaria que toma la fuerza del Sol para cantar, es esta la única explicación que me doy a mí mismo, cuando pienso que un cuerpo de aparente fragilidad logra enlazar los elementos Celestes con los Terrenales para recrear el Canto de la Naturaleza, la sabiduría popular del Anhelo y de la Ofrenda.

La presencia de Margarita en el escenario es la de una Mujer acostumbrada a la Meditación, a la Oración y con una consagración hacia las cosas fundamentales de la Vida: Comer agradecida, Cantar como Novicia, Componer como Sor Juana Inés de la Cruz, esto último lo digo porque seguramente Sor Juana Inés de la Cruz también formó parte del Coro de la Iglesia donde realizaba sus Oficios Litúrgicos. De igual manera Margarita Bauche consagra sus canciones a la Vida, a las Estrellas, a los Niños (vale la pena mencionar las canciones que la compositora ha dedicado al público infantil).

Comparto con usted, amable lector, algunas imágenes de la participación de Margarita Bauche en el Espectáculo Familiar "Tributo a las Grandes Divas", donde sus hijas María y Maya Karunna y Samsara muestran su talento para interpretar canciones de grandes personalidades femeninas como Peggy Lee (Fever), Summertime (Janis Joplin), Sweet Dreams (Annie Lennox), Donna Summer (I Feel Love), Adele (Set Fire to the Rain), entre muchas otras piezas musicales ejecutadas por músicos profesionales que acompañan a la Familia Bauche durante una revisión musical que cautiva y hace brincar del asiento para Bailar en más de una vez.

Heredera de los movimientos revolucionarios de la canción de protesta Pete Seeger, Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, Joan Baez, Víctor Jara, entre muchos otros, Margarita Bauche sigue el camino de la canción que habla de temas nacidos de la más pura tradición bucólica, muy al estilo de la poética de Miguel Hernández, esa voz que ciñe su aliento con la Tierra, con el hombre, con sus infortunios y sus deseos más esenciales por ejercer la libertad y reafirmar su derecho a plantar una canción como las flores. Las flores como las canciones necesitan un sustento, la verdad se practica todos los días, de lo contrario se marchita. Cuando las flores alcanzan su desarrollo estacional cubren con sus colores y formas a los campos, jardines y praderas para ofrecer a la vista de los hombres una nueva fisonomía, de la misma manera, las canciones a través de un mensaje muchas veces metafórico y otras tantas de evidente crítica que consigna, provocan un cambio en la consciencia del hombre. 

El artículo fue extraído de la Revista "Juventud 70" (Año I, No. 8 13 de Noviembre de 1968).

Madre Tierra

Proyecto Musical de Margarita Bauche y Hugo Huesca. Dos artistas que unieron sus Almas con amor y armonía para crear un Homenaje a la Tierra, a las tradiciones de nuestros ancestros Mesoamericanos.

"Vale la Pena Vivir" es una pieza musical incluida en el disco cd "Madre Tierra", excelente Proyecto Musical publicado en 1995 bajo el sello discográfico SAMSARA RECORDS. El disco contiene la pieza "Regina", la introducción del disco refiere el tema de "Regina" como "una pieza musical inspirada en la Novela Homónima de Antonio Velazco Piña, en el cual nos ofrece un testimonio objetivo de la huella física, mental y espiritual que marcó para México y el Mundo el Movimiento Estudiantil de 1968, cuyo acontecimiento sigue siendo recordado con especial admiración y profundo respeto".

Letras de las canciones del disco "Madre Tierra":

Otros discos Larga Duración de Margarita Bauche:

Amable Lector, comparto contigo los temas del Dueto Margarita Bauche y Hugo Huesca, contenidos en el Disco CD "Madre Tierra". Disfruta este bello regalo artístico. Gracias!

Vale la Pena Vivir
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_vale-la-pena-vivir

Madre Tierra
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_madre-tierra

Regina
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_regina

Rumba Jarocha
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_rumba-jarocha
Perseverancia
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_perseverancia
Omnipotencia
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_omnipotencia
Niño Chamula
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_nino-chamula
México te Amo
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_mexico-te-amo
María
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_maria
La Morena
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/bauche_huesca_la-morena

              HUESCA Y BAUCHE 

             XCARET

DISCOS COMPACTOS  EDICIÓN LIMITADA 

"MADRE TIERRA" Y "XCARET"

Estimado Lector, a continuación comparto contigo imágenes de los discos Compactos editados por el sello independiente Global e Rock, S.A. de C.V. 

Cada disco contiene un Booklet, con fotos de Hugo Huesca y Margarita Bauche en XCARET, Antiguo Pueblo Maya, en el Estado de Quintana Roo, México. 

MARGARITA BAUCHE 

CURRICULUM 

(Sintetizado) 

Compositora, cantante y actriz mexicana de gran trayectoria considerada como la pionera de la canción social y humanista así como del teatro de vanguardia en México. También se distingue por ser una de las mejores exponentes en la actualidad del nuevo género musical "New Age" o "World Music", Galardonada en Bulgaria, Alemania, Francia, Cuba y México. Se ha presentado en diversos escenarios del extranjero así como en la República Mexicana. 

En el "Festival Cervantino", en el Teatro de la Ciudad, Auditorio Nacional, Estadio Azteca y otros más de la Ciudad de México. Ha puesto y realizado música para cine, teatro y televisión, TV Azteca, Canal Once, etc. Una de sus mejores temporadas fue realizada durante casi ocho años para público internacional en Xcaret Quintana Roo, logrando aproximadamente 1,500 representaciones para más de 3 millones de asistentes a nivel internacional. 

En su producción discográfica se encuentran más de 15 discos, 2 de ellos grabados en Hamburgo, Alemania, 2 en Francia, así como tres de ellos para niños con canciones didácticas y 1 de música original dedicado al Parque Xcaret Quintana Roo, titulado "Xcaret"

Participación como Huesca y Bauche, en Cumbre Tajin, alternando con artistas de talla internacional como Lila Dawns, Jorge Reyes y Tania Libertad, y otros más. 

Entre sus recientes realizaciones musicales se encuentran "Madre Tierra" grabada con coros y orquesta sinfónica y en proceso la realización de un disco original dentro del género musical New Age. 

Entre sus experiencias profesionales alternas ha participado como Soprano en ceremonias religiosas y espirituales, cantando también en latín y dialectos Mayas.

"XCARET"

MARGARITA BAUCHE BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA 

Otros Discos de la Familia Bauche 

SALVADOR NOVO

Salvador Novo (30 de Julio de 1904 - 1974) fue un hombre sensible que combinó la inteligencia con la creatividad  de forma magistral, su obra literaria comprende: ensayo, poesía, cuento, novela, dramaturgia y crónica. "Return Ticket" es un relato que Novo escribe en 1928 durante su viaje a Hawaii como Representante Cultural  de México. En este primer relato Novo revela su mundo interior, cuando recuerda Coahuila,  el Estado donde pasó su infancia y en donde escribió sus primeros poemas y vuelve casi tangible el recuerdo  de su primer amigo; la escritura de Novo nos lleva a través de un viaje que quizá nunca tuvo término, Novo  solo hizo pausas durante su viaje por el Mundo y a través de introspecciones en su escritura pudo templar las superficies inexploradas hasta entonces que tocó con las palabras en sus primeros libros que conformaron su poesía: "XX Poemas", "Espejo", "Nuevo Amor" y "Poesías No Coleccionadas". 

Comparto con ustedes, queridos lectores, seis poemas recitados por el propio Salvador Novo, mismos que fueron incluídos en la Colección "Voz Viva de México", proyecto impulsado por la Dirección General de Difusión Cultural  de la Universidad Nacional Autónoma de México.

PORTADA: Frida Kahlo, El Venadito. Óleo sobre tela (1946).

Los poemas fueron extraídos del Libro Salvador Novo "Antología (1925 - 1965)" Editorial PORRUA, S.A. Primera Edición 1966.

El MAR

   

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DILUVIO

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El Amigo ido

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La poesía

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AMOR

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Florido laude

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Angélica María

Angélica María es una joya que brilla con todo su esplendor como parte de la historia de la cinematografía mexicana, de niña debuta en la película “Pecado” (1950, Luis César Amadori), haciendo el papel de niño a lado de Roberto Cañedo y Zully Moreno. En “Los Gavilanes” (1954, Vicente Oroná), Angélica María canta “A un patito”, en “Aventuras de la Pandilla” (1959, Julio Porter) Angélica María baila mambo con Pablo Marichal e imita a Lola Beltrán con la canción “Deja que salga la Luna” y a  María Victoria. Para el año de 1962 Angélica María participa con María Eugenia Rubio en la película de Gilberto Martínez Solares “Las Hijas del Amapolo” y canta “Atotonilco”  y hace coros a  María Eugenia Rubio  en la canción “Fuiste tú”. En la película “Tormenta en el Ring”  (Fernando Fernández, 1963) Angélica canta “Y tú ni te das cuenta” y “Voy a apagar la luz” de A. Manzanero.

Amador Bendayán visita a Rosita (Angélica María) en la Farmacia.
 Película "Napoleoncito" (Gilberto Martínez Solares, Dic. 1963).

Angélica María recibe la Navidad en 1963

 

Angélica María promocional "El Secreto de los Ojos Bonitos" publicado en la Revista La Familia.

El debut de Angélica María en el mundo del Rock and Roll lo hace de la mano de Armando Manzanero quien hizo algunos covers especialmente destinados a la Novia de México:

“Edi, Edi” (Campbell-Smith), el cover lo hizo Armando Manzanero

“Johnny el Enojón” (Edwards-David,"Johnny get angry")

“Dile a Dios”

"Vivaracho" ("Every loves a lover", Adier-Allen, original cantada por Doris Day)

“Souvenirs” (Cy Cohen)

“El Peso” ( "One dollar down", Glazer-Nathenson-Antel), el cover lo hizo Armando Manzanero.

Así mismo, Angélica cantó composiciones originales de Armando Manzanero:

“Así, así”

“Dang, Dang”

“Paso a Pasito” y “Ven a mí”, ésta última incluida en el Vol. II de la discográfica Musart.

Como dato curioso Angélica María hace dueto con Oscar Madrigal en la canción “Al fin juntos” en la película “La sombra de los hijos” (Rafael Baledón, 1964).

Descarga y disfruta el cover "El Peso", original de Bill Courtney "One dollar down"

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Descarga y disfruta el cover "Fortachón", original de Carol Ventura "Mister Muscles"

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LETRAS DE ALGUNAS CANCIONES

DE ANGÉLICA MARÍA

Olor a Palomitas

                                                                                                                Por Rodrigo Díaz

Recuerdo el promocional de la película “Bajo Fuego” (Under Fire, Dir. Roger Spottiswoode, 1983). En aquella película actuaron Nick Nolte, Joanna Cassidy, Gene Hackman y Ed Harris, entonces tenía cuatro años, el tono bélico de las imágenes me cautivó, sentí por primera vez un estremecimiento en todo mi cuerpo de niño, algo turbulento pudo haber  motivado tales escenas,  no podía evitar sentir el peligro de la mujer con una  grabadora en mano, sus ojos claros me transmitieron muchas cosas, eran diferentes a los ojos que comúnmente observaba, aquellos ojos representaban algo nuevo, incierto o desconcertante que yo como niño solo pude canalizar en estremecimiento.

Aquel cine formaba parte de los Multicinemas de la desparecida Organización Ramírez, en Plaza Satélite, Estado de México. Lo que pude capturar de la película fueron aquellas imágenes de dos reporteros en medio de una guerra en Nicaragua. Sabía que no tenía la edad suficiente para poder acceder a la Sala de cine y solo podía quedarme con las imágenes de los carteles que promocionaban las películas.

Esa etapa de mi vida fue frustrante porque me quedé sin ver muchas películas que clasificaban solo para mayores de edad. Alguna vez recuerdo la película de “Christine” (John Carpenter,1983); mi primo Sergio, seis años mayor que yo, se miraba al espejo y se peinaba con un poco de gel, la chamarra de piel color café que usaba lo hacía lucir más fornido y  casi siempre lograba entrar a las funciones para mayores de edad, yo solamente lo miraba con envidia y tenía que esperar pacientemente al día siguiente para que me contara todo lo sucedido en la película, a veces hacía que Sergio se impacientara, debido a que yo  no me había desvelado el día anterior, entonces despertaba muy temprano y me dirigía a la habitación donde él se encontraba descansando, entonces solo me limitaba a mover un poco su cabeza para que abriera los ojos, su cara y cabello desarreglado, lo hacían parecer más grande de lo que realmente era, por eso mismo, pudo disfrutar las películas para mayores de edad  y  tener acceso a la función con el consentimiento del Interventor de  la  Secretaría de Gobernación.

Sergio se aprovechaba del interés que yo tenía por saber de que trataba la película,   así que para contarme lo que había visto en el Cine, me ponía una condición, debía preparar el desayuno para poder escuchar un resumen hablado de la película, y así poder conformarme con la crónica que me ofrecía desde que compró el boleto, se formó para entrar y la pose que tuvo que hacer para que le permitieran el acceso a la sala, incluyendo los detalles de los refrescos, helados y otras golosinas que hubiera consumido y las escenas más impactantes de la película  que hubiera disfrutado o sufrido.

Tenía que aceptar las impresiones y el detalle que Sergio me daba sobre los personajes, yo tenía que construir la imagen del personaje a través de la descripción que me daba Sergio sobre los atuendos, forma corpórea, edad y condición emocional. Fue entonces que empecé a desarrollar una cierta preferencia por las películas que involucraban a una mujer como figura central de la película y luego entonces de la narración. A partir de la prohibición crucé por un mundo del que no podía escapar, pero que según las normas morales tendría que descubrir a cierta edad. Los amigos de la Secundaria  hacían bolita, nunca faltaba la playmate del mes en la Revista Playboy, uno de los compañeros se quedaba en la puerta para vigilar que el Maestro no entrara al Salón y pudiera presenciar a sus alumnos rompiendo los esquemas tradicionales de comportamiento a la mexicana. Yo realmente no apreciaba mucho las clases por aquel tiempo, me interesaba más conocer la anatomía femenina que estudiar álgebra o química.

El cine fue uno de las principales fuentes de información para conocer el mundo, aquel mundo que como ya lo he dicho, me estaba prohibido por ser menor de edad. La primer película que vi fue “Enter the Dragon”, y fue en un auto-cinema que estaba ubicado en Periférico Norte, mi padre me escondió en la parte trasera del coche, así que esa noche pude ver la película y  descubrí la belleza de un mundo doloroso, un mundo que hace del ser humano algo más que un actor, fue la primera vez que mi cuerpo se estremeció hasta agitar el alma que en mi cuerpo tenía una edad milenaria, por eso hasta la fecha siento una conexión muy fuerte con el pasado que pudiera ser un eterno viaje hasta el presente. Dos hombres pelearon cuerpo a cuerpo en la pantalla inmensa, así fue como descubrí las posibilidades del cuerpo y la fuerza que se imprime para derrotar o matar a un adversario. Pude ver la escena en la que Bruce Lee golpea a  O´Hara hasta matarlo,  como venganza por haber provocado  la muerte de su  hermana.

Aquella película terminó por causarme pesadillas lo que  provocó el arrepentimiento  de mis padres por haberme llevado al auto-cinema, yo desperté en medio de la Noche y suplicaba a mi adversario ensoñado: “yo soy de los buenos”. Después de todo, lo prohibido dio lugar a que me hiciera consciente de mis actos, esta primera lección fue una profunda enseñanza sobre lo que era el mundo simplemente: un camino a escoger.

Me da mucha tristeza saber que los Cines en México, en su gran mayoría han desaparecido o se han convertido en Plazas Comerciales, el olor de las Palomitas y el imaginar lo que vería en la pantalla  fueron  elementos  que me transportaban  a una nueva dimensión, y ahora todo eso se acabó.

Ahora podemos ver películas en la pantalla de un celular, la vida se ha despersonalizado, por eso agradezco a mis padres el que me hayan traído al Mundo en el año de 1976, me siento afortunado de haber visto los anuncios de los cines, que eran hermosos, terroríficos o graciosos, recuerdo los helados Yom-Yom, y los chocolates Toblerone; y algo más, la película de el Corcel Negro (The Black Stallion, Francis Ford Coppola, 1979) aquella película me hizo vibrar, fue un momento muy bello de mi vida.   

    

      

Ana García Bergua "Edificio"
(Editorial Páginas de Espuma, Nov. 2009, 152 páginas)

Por Rodrigo Díaz.

Leer el libro de cuentos “Edificio” es leer a través de los ojos de su autora,  Ana García Bergua, quien nos conduce hasta la más mínima arteria de la condición humana. La lectura de El Edificio, expone la realidad de lo cotidiano que no hemos advertido, que solo la autora a través de la escritura, como un instrumento de corte,  se abre paso en medio de  la bruma y el follaje espeso de la condición humana para descubrir sus más profundos sentimientos  y posibilidades de existir, en “La Carta” una Madre de Familia que pasea  al perro, espía a su vecino de quien no sabe ni siquiera el nombre,  pero es su amor y deseo de saber ¿quien es y a que se dedica su vecino?, lo que la lleva a robar su correspondencia. En “Japón” un Ingeniero regresa del país oriental, divorciado y desencantado de la vida, a su regreso a México recibe la llamada de Sonia, quien se presenta como una amiga entrañable de la preparatoria,  y de quien no recuerda nada en absoluto y no le resulta familiar las dos referencias que le proporciona por teléfono, pero termina aceptando la invitación a la reunión de excompañeros de Generación, y decide acudir a la reunión donde un grupo de personas le dan la bienvenida, entre los asistentes trata de buscar a Susana, aquella chica a quien besara en la oscuridad de la Noche en un campamento escolar, pero no queda convencido de que alguna de las  compañeras sea ella, la mujer que alguna vez besara tímidamente en medio de la noche.

El tiempo de la reunión transcurre con las desinhibiciones que provoca el alcohol y solo le queda revivir su recuerdo de Susana con una mujer, que no por menos desinhibida es menos extraña, al centro de la pista ambos bailan frente a frente, él decide llevar a su compañera  a una habitación cercana, y para ajustarse al recuerdo de Susana, la conduce a un closet donde proceden a hacer más íntimo su encuentro.

Por la mañana, él despierta y advierte que no lleva consigo la cartera, la casa está sola y su coche ya no se encuentra donde lo había dejado la noche anterior, decide caminar y a su paso se aproximan unos hombres  a medio vestir y se muestran confundidos, entonces él decide que no les va a preguntar por sus nombres.

“La Media Hora” es un cuento que nace de la suposición o más bien de la  obsesión de un Marido quien piensa que su Mujer le es infiel.

“La Guerra Fría” es el cuento menos extremista de los incluidos en el libro, pero el más misterioso, sus personajes son una familia  proveniente de Europa Central  que vive en un pequeño departamento. El padre de familia invita a comer a unos amigos alemanes que son pareja, ambos empiezan a sentir sofocación debido a la escasa dimensión del departamento, la mujer invitada aprovecha cuando va al baño para refrescarse y fumar, su Marido decide marcharse no sin antes complacer al anfitrión con una pieza que ejecuta  en un piano, el anfitrión sirve una copa más al invitado,  el invitado ejecuta otra pieza musical, luego vuelve a ocupar un lugar en la mesa junto a su esposa, quien para entonces ya se encontraba bajo los efectos del vodka que había bebido. El invitado, entra intempestivamente a la cocina debido a que escucha un estallido. Entonces el Anfitrión al ver que su invitado ha descubierto su secreto, comienza a gritar que el Invitado lo ha descubierto  y trata de excusarse por lo sucedido y comienza a llorar, entonces la esposa del anfitrión sale de su habitación  y discute con su marido “esos problemas suyos”, mientras  el invitado ayuda a ponerse de pie a su esposa, quien tropieza con el órgano y cae al  suelo,  entonces ella acepta la invitación del Anfitrión para quedarse a cenar, y vuelve a ocupar su sitio en la mesa junto a su esposo quien se muestra azorado por la situación que acaba de descubrir, la cena son albóndigas que la invitada no quiere comer y disimula su intención de ofrecerlas al perro Pastor Alemán. En el cuento no es revelado  aquello que la pareja de anfitriones desea ocultar, pero supongo que es un secreto algo macabro relacionado con explosivos, debido a que el cuento termina cuando la esposa del invitado juega con el encendedor,  “peligrosamente cerca del mantel”.

En “Bigamia” un hombre vive casado con dos mujeres que se hacen la vida imposible una a la otra. Entonces el hombre decide comprar el departamento de arriba, una vez instalado con una de sus esposas en la parte de arriba, hace una adecuación al departamento y hace un agujero que comunica a ambos departamentos.  Un buen día, el esposo duerme con  Lidia en la parte de arriba y decide bajar con Andrea, de acuerdo a lo convenido, pero descubre que el agujero ha sido tapiado por Lidia, quien le confiesa que está embarazada,  entonces el marido decide que no volverá  a bajar, al paso de  nueve meses, el marido siente nostalgia por Andrea y decide reanudar su relación con ella, entonces toca a su puerta, y descubre a dos hombres que acompañan a su antigua esposa; él decide regresar con Lidia y su hijo, pero descubre que se han ido.

En “Levantarse y acostarse”, Julio Llamas, es un empleado que recibe la noticia de su liquidación   de la empresa para la que trabaja. La empresa como parte del programa de un “Futuro mejor”, asigna a los desempleados una oficina virtual para que ensayen las respuestas a las entrevistas que otras empresas pueden hacerles como parte del proceso de selección de candidatos. También la empresa asigna un terapeuta a cada uno de los empleados cesados para que puedan lograr encontrar otro trabajo y puedan tener un soporte psiquiátrico para mejorar su vida emocional, el terapeuta asignado al caso de Julio Llamas, termina por envolverse pasionalmente con la novia de éste. Al final de la terapia Julio anuncia al terapeuta que ya ha encontrado otro trabajo.

En conclusión, recomiendo ampliamente la lectura de este libro, que sin lugar a dudas permanecerá dentro de mi memoria como una guía de lo que me puede esperar en un futuro muy cercano.

  

POEMAS DE XAVIER VILLAURRUTIA

Xavier Villaurrutia

"Agua"

TENGO Sed.

¿De qué agua?

¿Agua de sueño? No.

De Amanecer.

"NOCTURNO DE LA ESTATUA"

                                              a Agustín Lazo

SOÑAR, soñar la noche, la calle, la escalera

y el grito de la estatua desdoblando la esquina.

Correr hacia la estatua y encontrar sólo el grito,

querer tocar el grito y sólo hallar el eco,

querer asir el eco y encontrar sólo el muro

y correr hacia el muro y tocar un espejo.

Hallar en el espejo la estatua asesinada,

sacarla de la sangre de su sombra,

vestirla en un cerrar de ojos,

acariciarla como a una hermana imprevista

y jugar con las fichas de sus dedos

y contar a su oreja cien veces cien cien veces

hasta oírla decir: "estoy muerta de sueño".

"Soledad"

Soledad, soledad
¡cómo me miras desde los ojos
de la mujer de ese cuadro!
Cada día, cada día,
todos los días...
Cómo me miras con sus ojos hondos.

Si me quejo, parece que sus ojos
me quisieran decir que no estoy solo.

Y cuando espero lo que nunca llega,
me quisieran decir: aquí me tienes.

Y cuando lloro -algunas veces lloro-
también sus ojos se humedecen
o será que los miro con los míos.

El rojo y el negro: Kate y la estela de lux*

El rojo y el negro: Kate y la estela de lux*: En el aspecto noticioso, los primeros días del año suelen ser flojos, aburridos, y uno como columnista no encuentra mucha tela de dónde co...

ESCRIBANO

Rómulo y Remo fueron amamantados por una Loba, así comenzó la leyenda sobre la fundación de Roma. Pero, ¿porqué me viene a la mente esta imagen de unos hermanos alimentados por una loba?, ¿acaso los mamíferos que no son humanos pueden  sentir la suficiente compasión para alimentar a otros seres guiados por el instinto?

De ser cierto esto, entonces nosotros deberíamos encarnar un amor que prevalezca sobre todo sentido adverso, llámese odio, ira, rencor o cualquier otro sentimiento contrario a ese sentimiento que hace perpetuar a la especie y sobrevivir  a toda adversidad para que los seres humanos sigamos habitando el Planeta Tierra.  

Este sentimiento, quiero decir el Amor, ha tomado distintas  formas de manifestación y no ha cambiado o al menos no se ha degradado con los tiempos que llamamos Modernos. El hecho de que ahora existan vídeo juegos en los que decidimos el destino de los personajes que interpretamos o el simple hecho de buscar un perfil de una compañera o compañero con quien podamos  entablar una relación planteada virtualmente en una Red Social, no obscurece nuestra capacidad de conservar nuestra propia especie, pero estos  fines van más haya de nuestro deseo por trascender físicamente en el hijo procreado, existe una fuerza ideológica que motiva a la humanidad a perpetuar su especie, más allá de nuestros  intereses personales. 

Miro a la pantalla y lo que veo son expresiones gráficas que representan al amor, o son signos cuyo propósito  es recordarnos que el amor existe. No puedo conformarme con un símbolo o pretender vivir el amor que otro siente, mejor me sumo al sentimiento de observar al otro y sentir como la historia nos ha transmitido esa sensación milenaria que ha trascendido a lo largo del tiempo.

Entre lo vivido y lo anhelado, es el sentido de nuestra vida lo que hace que sigamos cumpliendo años y celebremos las treinta y cinco velas o las setenta luces que los aplausos y el brindis encumbran.

Veo a mi Madre, pienso que ella alguna vez colocó en mi Padre la sabiduría de las palabras que secretamente  hicieron enmudecer al Amor. 

Ahora enmudezco, mi palidez es similar al momento de recordar lo que pude haber hecho y no hice.

Querida Humanidad, gracias por regalarme el Amor cuando el Sol sale de su escondite. Llévame donde tus pies han estado, llévame por las baldosas que brillan en medio del fango e instruye también a mis hijos para que sus hijos puedan hacer lo mismo que yo hice.

Como un regalo te escribo ésta carta, vuela con ella, no pesa mucho, es muy delgada, pero guarda todas tus recomendaciones en su cuerpo por ti deletreado. Con esta correspondencia asustarás a las armas y a los abismos que tratan en vano distraerte.

Gracias por permanecer entre nosotros.