Nocturno Rosa

MARÍA KARUNNA

Clases de Baile con María Karunna en la Escuela y Compañía de Teatro CALOMBA.

Inicio Febrero 2015 de acuerdo al número de personas inscritas.

Inscripciones Abiertas. Información y Contacto: info@calomba.mx

Tel.63061151, 0445539668105,0445532486184.

Muchas Gracias!

Nocturno Rosa: Margarita Bauche y Hugo Huesca Vale la Pena Vivir

La Ofrenda de Margarita Bauche

Margarita Bauche es Hostia, Nube, Flor, es vocablo que golpea al aire, su Cuerpo es una canción de Cuna, con su canto despierta a los corazones ateridos, su voz invade Mausoleos, Casas, Templos, Bosques, Serranías, Cúspides hasta albergar un eco para llenar vacíos y acantilados.

Su Naturaleza es la de los Bosques, las gotas de Agua, ella es Sol y Luna, su espectro sonoro es Nocturno, es también Matinal.

Canta en Alegría, Canta a sus compañeras de siempre: Las Noches, Las Lunas, las Brisas, las Palmeras, las Borrascas, las lluvias, las aguas, cita a cada una de ellas en un telegrama sonoro que es Ceremonia, Ofrenda y Ritual.

De su cuerpo nacen mariposas que luego hace aletear cuando canta las primeras notas, las primeras escarchas que nacen del Invierno largo de sus Sentimientos.

Margarita Bauche es Sentimiento que abre puertas a los visitantes, todos cabemos en una canción de Margarita Bauche: niños, los están por nacer, los que ya vivieron, los que vendrán, los que ya se fueron, los que no tienen una cita, los que quedaron fuera del escenario, los que no fueron invocados por las notas de los instrumentos Corales. Ella se encarga de abrazar con sus manos sonoras a los desamparados, a los que se quedaron dormidos, a los que están cansados, a los que tienen dolor de pies, a los miran con desconcierto, a los que construyen versos y engendran con ellos canciones, a los que están por anunciar su enamoramiento, a los que aman, a los que ríen, a los que lloran, a los que no les dio la Brisa, a los que consagran su Palabra como Palomas de Paz, a los que envían mensajes al otro lado del Atlántico, a los Viajeros, ella es una Epifanía cuando canta, su virtud y su consagración al Canto desde los trece años así la definen: Hada, Hechicera, Vidente, Mujer Divina. Ella vive con los Astros,con las Nubes, con los Témpanos,con los Arrecifes, con las Costas,con los Muelles que esperan a los Barcos, con las aves de Luz que anidan la nueva lección aprendida, la nueva canción que regala como Flores, como Musgo, como Miel, como Golondrinas de Nieve, como Besos que rompen el Hielo.

Margarita Bauche no ha descansado: sus manos, su voz y su aliento siguen firmes cuando ofrece su canto a la Tierra, vestida como Novicia construye Canciones como Barcos, como Mapas Eco-gráficos, como Regalos, como Ofrendas, como Profecías, como Disculpas, como Lamentos, como Llanto, como Amuleto,

Ella sigue vibrando con sus cuerdas vocales tensadas a veces por el azoro, a veces por el reclamo y casi siempre para emprender un Viaje hacia los confines de la Tierra con la finalidad de acompañar a los desamparados, a los olvidados, y a los que están por elevar su canto para sumarse al de ella.

Admiro la sensibilidad de Margarita Bauche, es una Mujer fuera de serie.

Con cariño y admiración dedico este texto a Margarita Bauche.

Escrito por Rodrigo Díaz López en la Ciudad de México, Mayo 2014.

Margarita Bauche

Margarita Bauche es Madre, Cantante, Compositora, Escritora y sobre todo: Una mujer visionaria que toma la fuerza del Sol para cantar, es esta la única explicación que me doy a mí mismo, cuando pienso que un cuerpo de aparente fragilidad logra enlazar los elementos Celestes con los Terrenales para recrear el Canto de la Naturaleza, la sabiduría popular del Anhelo y de la Ofrenda.

La presencia de Margarita en el escenario es la de una Mujer acostumbrada a la Meditación, a la Oración y con una consagración hacia las cosas fundamentales de la Vida: Comer agradecida, Cantar como Novicia, Componer como Sor Juana Inés de la Cruz, esto último lo digo porque seguramente Sor Juana Inés de la Cruz también formó parte del Coro de la Iglesia donde realizaba sus Oficios Litúrgicos. De igual manera Margarita Bauche consagra sus canciones a la Vida, a las Estrellas, a los Niños (vale la pena mencionar las canciones que la compositora ha dedicado al público infantil).

Comparto con usted, amable lector, algunas imágenes de la participación de Margarita Bauche en el Espectáculo Familiar "Tributo a las Grandes Divas", donde sus hijas María y Maya Karunna y Samsara muestran su talento para interpretar canciones de grandes personalidades femeninas como Peggy Lee (Fever), Summertime (Janis Joplin), Sweet Dreams (Annie Lennox), Donna Summer (I Feel Love), Adele (Set Fire to the Rain), entre muchas otras piezas musicales ejecutadas por músicos profesionales que acompañan a la Familia Bauche durante una revisión musical que cautiva y hace brincar del asiento para Bailar en más de una vez.

Heredera de los movimientos revolucionarios de la canción de protesta Pete Seeger, Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, Joan Baez, Víctor Jara, entre muchos otros, Margarita Bauche sigue el camino de la canción que habla de temas nacidos de la más pura tradición bucólica, muy al estilo de la poética de Miguel Hernández, esa voz que ciñe su aliento con la Tierra, con el hombre, con sus infortunios y sus deseos más esenciales por ejercer la libertad y reafirmar su derecho a plantar una canción como las flores. Las flores como las canciones necesitan un sustento, la verdad se practica todos los días, de lo contrario se marchita. Cuando las flores alcanzan su desarrollo estacional cubren con sus colores y formas a los campos, jardines y praderas para ofrecer a la vista de los hombres una nueva fisonomía, de la misma manera, las canciones a través de un mensaje muchas veces metafórico y otras tantas de evidente crítica que consigna, provocan un cambio en la consciencia del hombre.

El artículo fue extraído de la Revista "Juventud 70" (Año I, No. 8 13 de Noviembre de 1968).

Madre Tierra

Proyecto Musical de Margarita Bauche y Hugo Huesca. Dos artistas que unieron sus Almas con amor y armonía para crear un Homenaje a la Tierra, a las tradiciones de nuestros ancestros Mesoamericanos.

"Vale la Pena Vivir" es una pieza musical incluida en el disco cd "Madre Tierra", excelente Proyecto Musical publicado en 1995 bajo el sello discográfico SAMSARA RECORDS. El disco contiene la pieza "Regina", la introducción del disco refiere el tema de "Regina" como "una pieza musical inspirada en la Novela Homónima de Antonio Velazco Piña, en el cual nos ofrece un testimonio objetivo de la huella física, mental y espiritual que marcó para México y el Mundo el Movimiento Estudiantil de 1968, cuyo acontecimiento sigue siendo recordado con especial admiración y profundo respeto".

Otros Discos Larga Duración de Margarita Bauche:

Revive las canciones de Margarita Bauche "Triunfadora en el Festival de la Canción de Protesta". Long Play grabado en 1967 y publicado por la Discográfica CISNE. Todos los temas son creaciones musicales originales de Margarita Bauche. Disfrútalas....

Carreta de Madera
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-carretera-de-madera

El Muro
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-el-muro

Tristemente Feliz
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-tristemente-feliz

Soñé
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-sone

El Desierto
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-el-desierto
Se va
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-se-va
Por lo mismo
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-por-lo-mismo
Canción de Cuna para el Niño de un Guerrillero
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-cancion-de-cuna-para-el-nino-de-un-guerrillero
En Algún Lugar
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-en-algun-lugar
Manos de Tierra
https://soundcloud.com/rodrigodiaz-2/margarita-bauche-manos-de-tierra

HUESCA Y BAUCHE

XCARET

Go, Johnny Rivers Go!

Cuando el Rock ´n´ Roll se había consolidado como la voz de la Juventud a finales de la década de los cincuenta, músicos como Fats Domino, Jimmy Reed, Elvis Presley, Johnny Cash, Little Richard, Chuck Berry, por mencionar algunos, definieron un estilo propio dentro del mundo del Rock and roll que influenció a muchos otros jóvenes, quienes a su vez, decidieron adoptar al Rock ´n´Roll después de recibir la estafeta de los Pioneros de este género para establecer actitudes, modas, frases, sonidos de guitarra y voces desafinadas que fueron un suceso durante el primer lustro de la década de los sesenta.

Una de las fortalezas de este estilo musical fue su popularización en el Mundo a través de las compañías discográficas y su difusión en televisión, radio y actuaciones en directo por parte de los grupos y solistas que lograron alcanzar el éxito en la venta de sus discos sencillos y de larga duración.

Johnny Rivers, nacido con el nombre de John Henry Ramistella el 7 de Noviembre de 1942, en la Ciudad de New York, a los cinco años fue llevado a Baton Rouge, Louisiana donde a temprana edad inició una afición desmedida por la guitarra con el apoyo y guía de su Padre y Tío a la edad de ocho años. A la edad de 14 años, mientras estudiaba la Educación Secundaria, Johnny Rivers formó su propio grupo llamado “The Spades” y grabó sus primeras canciones en 1956 bajo el sello Suede.

Durante un viaje a Nueva York en 1958, Johnny Rivers conoció a Alan Freed, quien sugirió a John cambiar su apellido Ramistella por “Rivers” atendiendo a la idea que parte del afluente del Río Mississisippi atraviesa Baton Rouge. Es así como nace una de las estrellas del mundo del Rock and Roll, quien tras grabar un par de temas en Nashville sin éxito alguno decidió desempeñarse como compositor y cantante de demos.

En el año de 1961 Johnny Rivers viaja a los Ángeles, California y conoce a Ricky Nelson, por recomendación de James Burton, quien se desempeñaba como músico integrante de la Banda de Ricky Nelson. Johnny Rivers compone el tema "I'll Make Believe” especialmente para Ricky Nelson.

En 1963 Johnny Rivers formó parte de un combo de Jazz que se presentó en Gazzarri's, Centro Nocturno ubicado en Hollywood, California, logrando notoriedad como músico y cantante.

Al siguiente año, en 1964, Johnny Rivers firma un contrato anual con Elmer Valentine, para iniciar la que quizá sea su más celebre presentación de la Historia del Rock and Roll, al ser el primer cantante en presentarse en el famoso “Whisky a Go Go”, ubicado en Sunset Strip en West Hollywood.

Todo un suceso significó la música de Johhny Rivers en el Whisky a Go Go, no solamente definió un estilo y una forma muy personal de hacer las versiones de los Pioneros del Rock ´n´ Roll, versiones como "Maybellene" (Chuck Berry), “Mountain of Love", "Midnight Special", "Seventh Son" (escritas por Willie Dixon) y " Where Have All the Flowers Gone?" de Pete Seeger, crearon un nuevo eco en la voz de Johnny Rivers.

Es importante reconocer la creatividad de Johnny Rivers para componer sus propias canciones como es el caso de “Whisky a Go Go”, y sus primeras e increíbles composiciones poco conocidas como “Too Good to Last”, “Such a Fool for You” y “Losers Can´t Win”, estas tres últimas incluidas en el Álbum Larga Duración “Go, Johnny Go!” (United Artists Records).

Con el paso del tiempo, Johnny Rivers se hizo productor de Grupos como “The 5th Dimension” y fundó su propia compañía discográfica “Soul City Records”.

Actualmente Johnny Rivers sigue grabando y ocasionalmente se presenta en directo.

A continuación presento a usted, amable lector, las carátulas de los discos Long Play de mi Colección edición Mexicana de Johnny Rivers, incluyendo las canciones contenidas en cada uno de ellos.

La carátula del LP “Go, Johnny Go!” (United Artists Records) es primera Edición de Estados Unidos de Norteamérica.

Segundo Larga Duración de Johnny Rivers Go,Johnny, Go! (United Artists, UAS 6386)

Agradezco a mi amigo Ricardo Castellano Álvarez, por compartir las imágenes de los discos aquí publicados, y la referencia Bibliográfica que da soporte al contenido de este artículo.

Original Record Collectors Price Guide (Osborne and Hamilton´s, 3rd Edition)